Wasting Light

Foo Fighters nos trae su séptimo álbum de estudio, Wasting Light, después de tener campaña publicitaria/viral nunca antes vista en la banda. Por lo que la expectación por parte de los fans del grupo, liderado por Dave Grohl, era altísima. Lo que hacia presagiar un gran disco, o en su defecto, un bluf de grandes proporciones.

Afortunadamente para todos, el disco resultó ser un acierto total por parte de la banda. Volvieron a sus raíces, grabaron íntegramente el álbum en el estudio casero que posee Dave en su garaje, sin añadirle demasiadas florituras, solo rock and roll puro y continuo. Una manera de volver al rock tras el break hecho con “Echoes, Silence, Patience & Grace” el cual es más melódico y comercial. Según en productor Butch Vig: “el disco fue grabado usando solo equipos analógicos hasta el proceso de masterización”.

Como novedades en la banda está la inclusión del guitarrista Pat Smear de forma oficial y definitiva en la banda. Pat, miembro de FF entre 1997 y 2005, salió de manera conflictiva de la banda dando entrada a Chris Shiflett como guitarrista líder del grupo. Tras ciertas rencillas entre ambos guitarristas, Dave Grohl le pidió la colaboración a Pat para solo las presentaciones en vivo a partir de 2006; pero este es el primer álbum de estudio donde Smear tiene una participación relevante desde “The Color and the Shape”.

“Bridge Burning” fue la primera canción que la banda sacó a la luz, lo hizo mediante su página web. Como nos acostumbra FF, el primer tema es brutal, enérgico. Nos traslada a lo que banda quiere con este trabajo, riffs poderosísimos, una intensidad en la voz de Dave Grohl que rememora sus mejores canciones. Ritmo pegajoso y fácil de digerir.

En “Rope” aparece uno de los aspectos que FF exploró en este álbum, la aportación de Taylor Hawkins en las segundas voces. Una tónica que se repite en la mayoría de las canciones. Luego viene “Dear Rosemary”, al escuchar los primeros acordes sabes que es una canción de FF, fácilmente podría formar parte de su disco “One by One”.  “White Limo” representa el punto de riesgo y quizá el nuevo sonido que FF busca. Tema ‘pesado’ donde Grohl saca a relucir la capacidad de su voz y gritos casi durante toda la canción, además le da un efecto megáfono interesante; aunque no creo que toquen demasiado en vivo. Todo lo contrario que “Arlandria”, balada cercana al pop, muy limpia y fácil, no es de las mejores.

El salto cualitativo de los músicos se nota y mucho. La aportación ya mencionada de Pat Smear es decisiva en el buen sonido elaborado por la banda. En la batería, Taylor tiene una ejecución mas madura e inteligente, combina la avalancha de energía con una técnica y depuración en los golpes digna de elogio. “These Days”, de lo mejor del disco, es un ejemplo de lo antes mencionado, se convertirá a buen seguro en las favoritas del público. Su estribillo pone los pelos de punta. Emocionante.

La buena relación musical entre los guitarras se pone a prueba en “Back & Fort”, un solo conjunto sin estridencias, pero con calidad es la prueba de ello.

Para mi la canción musicalmente mas trabajada del disco es “A Matter of Time”, posee todos los elementos por los cuales FF son conocidos, riffs redondos y difíciles de olvidar, un estribillo apto para mover cabezas y unas registros vocales hechos por Taylor, Chris y Dave que aportan un plus al estilo del grupo. Mi favorita.

“Miss the Misery” no aporta cosas nuevas a lo ya escuchado, correcta. Todo lo contrario que “I Should Have Know”, la cual comienza con un sonido a lo Ennio Morricone, sureño total. De las más potentes y atrevidas del disco, saca lo mejor de la voz de Dave, le añaden un sonido de violines el cual rodean a la canción de un aura épico. Digamos que es la “Time Like This” del disco, sería una manera perfecta de acabar “Wasting Light”, pero nos queda “Walk”. Si antes comparé “Miss the Misery” con “Time Like This”, esta vez haré lo mismo con “Walk”. Para mí es el “Best of You” (salvando las distancias) del disco. Imponente, aunque como para acabar el disco me chirría un poco.

La evolución musical y artística del grupo es clara. Son más directos, maduros y poseen una musicalidad remarcable. La aportación de Pat en las guitarras y de Taylor en las voces le da empaque, más si cabe, al grupo. Están en la cresta de la ola y lo están aprovechando.

Wasting Light

1. "Bridge Burning" - 4:47

2. "Rope" - 4:19

3. "Dear Rosemary" - 4:26

4. "White Limo" - 3:22

5. "Arlandria" - 4:28

6. "These Days" 4:58

7. "Back & Forth" - 3:52

8. "A Matter of Time" - 4:36

9. "Miss the Misery" - 4:33

10. "I Should Have Know" 4:16

11. "Walk" - 4:16

Video: "Bridge Burning" Live in Letterman 

Imagen: foofighters.com

Abuso verbal: Protest The Hero - Scurrilous

Después de cuatro años sin sacar material de estudio pero continuamente de gira por Norteamérica, Protest The Hero nos trae “Scurrilous” (Vagrand Records) - algo así como abuso verbal, vulgar o malhablado -  su tercer trabajo después de darse a conocer con el conceptual “Kezia” (2005), pero sobre todo con el exitoso “Fortress” (2008).

El disco nos presenta un grupo mas maduro y versátil, además hay un gran salto cualitativo en la composición de las canciones. Mejor técnica, mejor sonido aunque el estilo no varia mucho con respecto a los discos predecesores. La voz de Rody Walter es el elemento que destaca, no por que haya cambiado, sino porque sigue idéntica y su peculiaridad hace de PTH una banda de fácil localización. Vamos con los temas.

El disco comienza con “C’est la Vie” y es un puñetazo en la cara, energía pura. Una gran opening song llena de cambios de ritmos donde destaca el trabajo del bajo por parte de Arif Mirabdolbaghi que compuso y escribió tres de los diez temas del disco mientras que el resto corrieron a cargo de Rody Walker . “Hair Trigger” es un poco una canción valiente ya que PTH experimenta con rítmicas nuevas y melodías muy particulares y cuanta con la colaboración de Jadea en las segundas voces dándole un toque armónico y casi teatral a la canción.

Una de las peculiaridades de PTH es que para tocar metal progresivo no les hace falta componer temas de 10 minutos ni ser unos virtuosos extremos en los instrumentos. Lo que los hace especiales su mentalidad, nunca mejor dicho, progresistas. Encuentran puntos de evolución para su estilo y su trabajo goza de una vigencia permanente. Saben unir las diversas vertientes del género.

“Tandem” tiene toques de “Sequoia Throne”, la canción por la cual se dieron a conocer al público en general y que catapultó al disco “Fortress” como una de las grandes sorpresas del metal en su momento. “Moonlight” mi canción favorita, es una de las mas complejas e interesantes del disco. Los patrones de las guitarras son alucinantes hasta hace un pequeño solo, cosa no muy común en la banda. Es un ejemplo del progreso técnico y compositivo de la banda. Brillante.

“Tapestry” destaca por el trabajo en las voces de Rody Walter, Luke Hoskin (guitarra), Tim Millar (guitarra) y Arif Mirabdolbaghi (bajo), que mezclan oportunamente tonos guturales, voces rasgadas y melodías muy limpias, todo aderezado grandes dosis de progresivo, cambios de tiempo, estructuras hasta cierto punto caóticas pero geniales.

Agresividad pura en “Dunsel”, sobre todo en el final tiene un cierto parecido al grupo Comback Kid, en su tono de voz, en la manera de tocar y en la energía que desprende. Tema que roza el metalcore con ciertas dosis de ‘suciedad’. “The Reign Of Unending” y “Termites” representan la base y los fundamentos de PTH, canciones que al oír solo los primeros acordes ya reconoces quienes son, mantienen la buena línea del disco.

En “Tongue-splitter” el grupo exploró un sonido un poco distinto, guitarras muy agudas y punzantes acompañados brillantemente por la batería, a partir del minuto 2:30 se ve el cambio y los elementos nuevos que sobretodo en las cuerdas quisieron plasmar.

El último y potente tema es “Sex Tape” con una meritoria y compleja labor en las voces. Y en la batería Moe Carlson poco a poco va escalando al olimpo de bateristas progresivos.

Con “Scurrilous”, Protest The Hero se asienta en el mainstream del metal y mas concretamente del progresivo. En este disco se ha notado la compenetración máxima de los miembros de la banda y la madurez que han alcanzado tras las muchas giras en los últimos años con grupos tales como As I Lay Dying, Trivium, Meshuggah entre otras.

El estilo no cambia mucho respecto a trabajos anteriores, pero la calidad, el sonido y sobre todo la actitud de las canciones es mucho mayor que en los primeros dos trabajos. Interesante aportación de PTH en este mundo musical ya que aporta cierta frescura para todos los amantes de este género.

  

Scurrilous:

1. "C'est La Vie" - 3:33

2. "Hair Trigger" - 4:48

3. "Tandem" - 5:12

4. "Monlight" - 4:48

5. "Tapestry" - 4:29

6. "Dunsel" - 4:5

7. "The Reign of Unending Terror" - 3:25

8. "Termites" - 3:56

9. "Tongue-Splitter" - 4:34

10. "Sex Tapes" - 4:41

Imagen: http://www.protestthehero.com/